私たちはすべて、起業家であるウォルト・ディズニーから学ぶことができます。
ウォルト・ディズニーは、世界で最も認知されているブランド、ディズニーの創造で有名ですが、何百ものアニメ、数多くの長編映画、無限のおもちゃ。
ウォルト・ディズニーは、20世紀半ばの影響力のあるイノベーターと起業家で、ウサギ（はい、ウサギ）をスケッチして数億ドルの帝国を築いていました。
ウォルト・ディズニーの初期の年代：
ディズニーは1901年にシカゴで生まれ、幼い頃から熱心なアーティストでした。 16歳で、彼は赤十字社に入隊し、第一次世界大戦に就き、彼が自分の漫画の絵でカスタマイズした救急車を運転しました。 彼は帰国後、ミズーリ州カンザスシティの広告漫画家として働いていましたが、これは急速に衰えました。
その後、ディズニーはカリフォルニアに移って兄ロイと仕事を始めました。 Waltはパートナーシップの創造的側面を扱い、Royはビジネスと財務の終結に重点を置いた。 ディズニーの兄弟たちは少しお金を借り、叔父のガレージにスタジオを構え、ユニバーサル・スタジオのために制作したウサギ「オズワルド」を特集した一連の白黒漫画で騒がせた。 しかしウォルトがユニバーサルに募金を求めると、彼らは嫌がらせをした。 スタジオはキャラクターの権利を保持していたので、ディズニーは1928年以降、オスワルドを描くことをやめました。
ウォルト・ディズニーの起業家精神：
ディズニーはスケッチボードに戻って、ミッキーマウスと名付けられた新しいキャラクターが登場したPlane Crazyという静かな漫画を制作しました。 しかし、音の出現はハリウッドのすべてを変えました。 ディズニーは「トーキー」の流行を利用するために、 Plane Crazyを延期し、その代わりにサウンドを備えた第2のミッキーマウスの漫画を制作しました。
1928年にリリースされたスチームボートウィリーは 、同期音を特徴とする最初のアニメーション映画でした。 映画の国際的な成功にもかかわらず、ウォルトとロイは現金を必要としていたので、ミッキーマウスの画像を子供向けの紙のタブレットに300ドルの料金でライセンスしました。
ディズニーは彼の映画に最新の技術を使用することに固執した。 彼はアニメ映画でテクニカラーを2年間使用する独占権を得て、1932年に初めてのフルカラー漫画であったアニメーションの短い花と木々のためにアカデミー賞を受賞しました。
彼は自分のキャリアの過程で26のオスカーを獲得した。最も多くの賞は誰にも与えられた。 今後数年の間に、Goofy、Donald Duck、その他数人の思い出深いキャラクターがMickeyに加わりました。 しかし、ディズニーは会社の将来は長編映画であり、1937年に白雪姫と7人の矮小人をリリースしたと信じていた。それはテクニカラーで制作された最初の長編アニメーション映画で、うつ病時代のアメリカでは知られていなかった。
会社の成長：
ディズニーは自分の強みが実際にアニメーション化されていないストーリーデザインであることを認識し、カリフォルニア州バーバンクにスタジオを構えた頃には、アニメーターを含めて1,000人以上を雇いました。
スノーホワイトの成功に基づいて、ディズニーは1940年にピノキオとファンタジア 、1941年にはダンボ 、1942年にはバンビをリリースしました。ディズニーは起業家がビジネスオーナーとしての役割を果たしたため、すべてが傑出したヒットとなりました。
しかし、1930年代後半から1940年代初頭にかけては、アメリカの企業にとっては苦労しました。 ディズニーは、彼の新しいスタジオの多くを米国政府の健康、教育、宣伝映画の制作に費やして、大恐慌と第二次世界大戦を通じてそれを作りました。 それはまた、国家の士気を高めることを目的とした短いコメディを作り出した。 追加の資金を調達するために、ディズニーは1940年に彼の作戦を公開した。
同社は第二次世界大戦中に新作映画を制作しなかったが、1944年にはスノーホワイトを劇場に再リリースし、その年の収入は大幅に増加した。 これは10年ごとに映画を再公開し、その後VHSやDVDでディズニー映画の入手可能性を規制する共通の戦略を開始するでしょう。
次の大きなアニメーション映画は1950年に、 シンデレラがリリースされました。
多様化：
会社が成長するにつれて、ディズニーは漫画やアニメ映画を超えて生産を多様化させました。 1950年にリリースされたトレジャーアイランドは、スタジオ初のライブアクション映画で、数年後にブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立しました。 ディズニーは独自の流通会社を持ち、流通コストを大幅に節減しながら映画の製作を続けることができます。 1960年にはスイス・ファミリー・ロビンソン 、1964年にはメアリー・ポピンズなどのライブ・アクションヒットが続いた。
ディズニーのテレビデビューは、特別なワン・アワー・イン・ワンダーランドで、 トレジャーアイランドと同じ時期に来た。 人気のあるミッキーマウスクラブは、1955年にテレビシリーズとしてデビューしました。
しかし、それはディズニーランドと呼ばれる1954年に始まったもう1つのテレビ番組で、ウォルト・ディズニーがさらに大きな計画を立てていたことを示しています。 数年前、DisneyはWED Enterprisesを別会社として設立し、巨大なテーマパークであるDisneylandの計画を策定し始めました。 公園は技術的に別個の会社の一部であったため、ディズニーは秘密裏にそれを開発することができ、株主がプロジェクトの詳細の知識にどのように反応するか心配していました。 1955年にオープンしたディズニーランドは、他の世界とは違ってテーマパークとしてオープンしました。
ディズニーはテーマパークをすばやく成功させるユニークな戦略を採用しました。 彼はいくつかの企業スポンサーシップに対し、補助金をかけて公園内の食糧や商品を委託するよう求めました。 Disneylandが収益を得た後、同社はこれらの権利を買い戻し、内部的に収益を維持した。 最終的にウォルト・ディズニー・ワールドとなった第2の公園の計画は、1960年代にフロリダ州の土地を取得することから始まりました。 この第2の公園には、将来の都市コミュニティがどのように見えるかというディズニーのビジョンが含まれています。 彼はそれをEpcot Centerとして現在知られている「実験的プロトタイプ共同体Tomorrow」と呼んだ。
The Dream Lives On：ウォルト・ディズニーは1966年にフロリダ州オーランドで開かれたディズニー・ワールドの5年前に死去し、1981年に開かれたEpcot Centerの16年前に死亡した。Time Magazineはディズニーを20世紀の最も重要な人物。 このプロフィールでは、雑誌は、非常に多くの人々に幸福をもたらした、人間のより暗く不幸な側面を明らかにする。
しかし、ウォルト・ディズニーは起業家の成功への彼の乗り物の中での視点を失ったと言っても不公平です。 彼は頻繁に言いました、「私は、マウスで始まったということを決して失わないことを願っています。